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赞助制度与艺术创作之间有何关系?

发布时间：2025-07-10 20:15:32

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答案：答:赞助人制度其包括赞助主体、赞助方式。所谓赞助人,指的是那些通过收藏和购买艺术作品向艺术家提供经济资助的人。非专业的艺术家,如中国古代的文人,他们有生活来源,可以把绘画和书法当作一种业余爱好;而职业的艺术家要生存就必须出售艺术作品,以谋求衣食之资。即使在前一种情况下,只要艺术作品能够带来一定的物质和经济上的利益,也可以说处在赞助体系之中。在不同历史时期,出资赞助艺术家的人不一样。中世纪主要是教会,随着社会的世俗化和贵族的兴起,宫廷和王公贵族逐渐成为主要的赞助人。17世纪以后,在资本主义发展比较充分的地方,如荷兰,小资产阶级也需要一定数量的艺术品来装点居室。在现代条件下,国家、政府、企业和个人都能成为艺术的赞助主体。艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。赞助方式可以分为两大类:国家赞助和社会赞助。所谓国家赞助,是指由国家出资为艺术家提供工作场所并支付报酬的赞助形式。国家赞助的大多数是规模较大、个人财力难以担负的项目。其特点是着眼于长远的、总体的文化建设,而不是以盈利为主要目的,制度和机构比较固定。此赞助体系下的艺术创作,大体以教育以及个人的感情抒发为基础,相对比较艺术创作的基本观点。社会赞助大体上由私人和企业两部分组成,一般的赞助方式是购买艺术作品。从历史上看,艺术品的交易方式主要有2种:一是文艺复兴时期比较常见的订购。以绘画为例,教堂或者贵族会把需要绘制的壁画内容告诉画家,画家按他们的要求完成作品,获得报酬。这种情况下,艺术家的艺术创作有很多情况下并不是画家本身感情的表达,而带有一定的功利性。另一种是17世纪以后,从荷兰开始出现的画铺。艺术家把画好的作品摆在画铺里,等着顾客来挑选,这是一种较之前一种交易方式是更自由的市场交易方式。艺术家不知道顾客是谁,也不知道他喜欢什么样的作品,所以可以按照自己的意愿绘画。不过,由于当时的社会情况,其绘画的题材有一定的局限性。从19世纪开始,随着市场经济的发展和经济向艺术领域的渗透,出现了专门的画商和画铺,即艺术交易的中介机构。这种赞助和交易方式中,艺术作品在很大程度上被商品化了。艺术创作也不再那么的单纯。